第一百七十六章 神仙阵容(1 / 3)

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  对於央视这种大剧来说,编剧的权力甚至要远大於导演。
  当然,剧本也不是陈昭一个人写完的。
  他两辈子都没跟央视合作过,自以为写的已经够细了,没想到落实下去还能这么搞?
  有多离谱呢?
  比如他在剧本上写一个室內场景:“设紫檀木圆桌一张,配圆凳四把,墙上掛宋代山水横轴一幅,东侧设博古架,陈列青瓷花瓶三件,西侧设暗格。”
  这已经是此前难以想像的细致了,是他脑海构图的极限。
  结果大佬们一看,不行,得重写!
  他们怎么写呢。
  【青石板路宽1.5米,两侧临河民居,屋檐距水面2米,乌篷船停靠於右侧码头,船身距岸10米。】
  然后服装上来也写:款式、面料、顏色、纹样、层数、穿著场景;
  置景上来写:形制、层数、朝向、尺寸、与周边环境的关係。
  执行导演上来写:入场位置、行走路线、站位点位、互动区域……
  就连道具也要上来写,然后每件物品到精准到毫米级。
  一张银票拿出来,做旧和年代感什么的都不提了,甭管镜头能不能拍出来,这上面连防偽和水印都有!
  就离谱啊。
  陈昭是不知道《笑傲》怎么拍的,但他这部《铁旗》的剧本,能用一个多月磨下来,已经是不可思议的奇蹟了。
  定稿之后,先去给文学部初审,然后到影视部覆审,最终到gd终审。
  剧本每页都標註上了【责编、审核人、审批人】,出现合规问题、执行问题,直接追溯责任人。
  最后大章一盖,这就是唯一的拍摄蓝本了,定稿后绝对锁死,无特殊情况一字不改。
  整部剧,秉持著文戏60%+武戏30%+过渡戏10%的標尺。
  武戏30%的占比可不少了,而后来的武侠剧为啥爱用慢镜头,就是因为降低武指设计成本高,用慢镜头能掩盖创意枯竭的问题。
  同时还有遮丑的效果,演员不会实招、动作僵硬、发力虚假,慢镜头能把摆拍虚招偽装成高手。
  陈昭一个人是解决不了所有武术设计问题的,郭保常对於武打完全不精通,因此陈昭请来一个专业的,而且是带著团队来的。
  联合导演王新民,代表武术作品《燕子李三》,他后来还拍过金鏞的《侠客行》,以及《连城诀》。
  如果內地的武侠作品有一个標誌性人物,那在千禧年前后,一定是王新民导演。
  和他一道来的,还有两位专业武指,陈咏歌和崔俊杰。
  这二位一个是《水滸传》的武指,擅长大场面武打设计,號称群戏武打第一人。
  另一位注重实感镜头,设计连招流畅,节奏紧凑。
  很多观眾吐槽武打戏不好看,其实还真不是內地武指的锅,因为从《笑傲》开始,內地的武打设计,就被香江系的元彬马玉成这些人给垄断了。
  老登空有名气,却早已灵感枯竭,有的乾脆占著茅坑不干活,甚至连片场都懒得去,都是徒弟瞎指挥。 ↑返回顶部↑

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