第六十六章 辛苦製作专辑中（2 / 4）
亚歷克斯刻意扬了扬眉毛，语气戏謔：“要是在歌里不夹枪带棒地讽刺两句政府和社会，简直就像出厂设置没激活一样，太不专业了。”
曼彻斯特，这座工业革命的摇篮，在音乐领域更是孕育反叛精神的温床。
从thesmiths阴鬱诗意的社会批判，到thestoneroses融合迷幻与舞曲的锐利锋芒，对不公的控诉和对现实的辛辣讽刺，几乎成了这座城市输出乐队与歌手的出厂標配。
即使在80年代英国政府试图对摇滚乐施加钳制的艰难时期，这种叛逆精神非但未曾熄灭，反而淬炼得如同勋章般耀眼。
到了90年代初，这种深入骨髓的批判传统，依然在曼城音乐人的血液里奔流不息。
《泰唔士报》曾在一篇深入剖析曼彻斯特音乐现象的文章中，精准地捕捉到了这种城市气质，文章的標题就叫做《叛逆之人：曼彻斯特》。
久而久之，当局似乎也疲於应对，索性摆出一副“你骂你的，我干我的”的放任姿態。
只要不掉块肉，隨它去吧。
亚歷克斯贡献的六首歌曲，风格跨度之大，足以让初次接触小样的人感到一丝错：
《creep》是属於那种阴鬱、自我厌弃、充满破坏力的另类摇滚。
《nosurprises》则是表面平静治癒，內核却如手术刀般精准批判现代社会的精神摇滚。
这两首歌都来自於亚歷克斯记忆里，电台司令的名曲。
来自绿洲乐队的《dontlookbackinanger》，则充满力量与和解精神的britpop
颂歌，阳光而昂扬。
来自基音乐队的《somewhereonlyweknow》，温暖怀l旧、旋律优美动人的抒情摇滚，带著淡淡的感伤。
超感乐队的《lntothefire》氛围感十足，融合电子与后摇元素，情绪层层递进。
同样来自绿洲乐队的《stopcryingyourheartout》，宏大、感人至深的救赎之歌，情感衝击力极强。
当这六首歌的小样在排练室响起时，贝斯手罗南·本森第一个按下了暂停键，他挠了挠头，表情困惑。
“伙计们，我得说—这六首歌，听起来完全不像一个妈生的啊！风格跳跃太大了，根本不像现在市面上流行的任何一支乐队的统一调调。”
罗南·本森没想到风格跳跃这么大，他担心听眾会接受不了。
至於唱片公司收录的其他四首歌，属於拿来凑数的。属於当下主流摇滚歌曲，风格变化不大。
然而，吉他手迪兰·斯通和鼓手约翰·凯恩却听得两眼放光。
迪兰激动地挥舞著手臂反驳：“罗南，老兄，你太保守了！我觉得这棒极了！这才是新东西！
谁说摇滚就必须是暴躁的鼓点、失真的吉他solo？
摇滚的核心是精神，是態度！亚歷克斯这些歌，每一首都带著摇滚的反骨和独立思考，只是表达方式不同罢了。
我认为，这完全可以叫新摇滚！”
约翰·凯恩立刻点头附和，补充道：“没错！而且別忘了，我们的主唱可是地道的英国人，这些歌大部分也带著英伦的味道。
迪兰的『新摇滚』概念很好，或许我们可以更精確点，就叫『英伦新摇滚”？这绝对能成为一个卖点。”
亚歷克斯听著队友们的爭论，脸上带著一种瞭然於胸的平静。
他放下吉他，走到控制台前，声音不高却带著核心成员不容置疑的分量：“罗南的顾虑我理解，迪兰和约翰的想法我也赞同。 ↑返回顶部↑
曼彻斯特，这座工业革命的摇篮，在音乐领域更是孕育反叛精神的温床。
从thesmiths阴鬱诗意的社会批判，到thestoneroses融合迷幻与舞曲的锐利锋芒，对不公的控诉和对现实的辛辣讽刺，几乎成了这座城市输出乐队与歌手的出厂標配。
即使在80年代英国政府试图对摇滚乐施加钳制的艰难时期，这种叛逆精神非但未曾熄灭，反而淬炼得如同勋章般耀眼。
到了90年代初，这种深入骨髓的批判传统，依然在曼城音乐人的血液里奔流不息。
《泰唔士报》曾在一篇深入剖析曼彻斯特音乐现象的文章中，精准地捕捉到了这种城市气质，文章的標题就叫做《叛逆之人：曼彻斯特》。
久而久之，当局似乎也疲於应对，索性摆出一副“你骂你的，我干我的”的放任姿態。
只要不掉块肉，隨它去吧。
亚歷克斯贡献的六首歌曲，风格跨度之大，足以让初次接触小样的人感到一丝错：
《creep》是属於那种阴鬱、自我厌弃、充满破坏力的另类摇滚。
《nosurprises》则是表面平静治癒，內核却如手术刀般精准批判现代社会的精神摇滚。
这两首歌都来自於亚歷克斯记忆里，电台司令的名曲。
来自绿洲乐队的《dontlookbackinanger》，则充满力量与和解精神的britpop
颂歌，阳光而昂扬。
来自基音乐队的《somewhereonlyweknow》，温暖怀l旧、旋律优美动人的抒情摇滚，带著淡淡的感伤。
超感乐队的《lntothefire》氛围感十足，融合电子与后摇元素，情绪层层递进。
同样来自绿洲乐队的《stopcryingyourheartout》，宏大、感人至深的救赎之歌，情感衝击力极强。
当这六首歌的小样在排练室响起时，贝斯手罗南·本森第一个按下了暂停键，他挠了挠头，表情困惑。
“伙计们，我得说—这六首歌，听起来完全不像一个妈生的啊！风格跳跃太大了，根本不像现在市面上流行的任何一支乐队的统一调调。”
罗南·本森没想到风格跳跃这么大，他担心听眾会接受不了。
至於唱片公司收录的其他四首歌，属於拿来凑数的。属於当下主流摇滚歌曲，风格变化不大。
然而，吉他手迪兰·斯通和鼓手约翰·凯恩却听得两眼放光。
迪兰激动地挥舞著手臂反驳：“罗南，老兄，你太保守了！我觉得这棒极了！这才是新东西！
谁说摇滚就必须是暴躁的鼓点、失真的吉他solo？
摇滚的核心是精神，是態度！亚歷克斯这些歌，每一首都带著摇滚的反骨和独立思考，只是表达方式不同罢了。
我认为，这完全可以叫新摇滚！”
约翰·凯恩立刻点头附和，补充道：“没错！而且別忘了，我们的主唱可是地道的英国人，这些歌大部分也带著英伦的味道。
迪兰的『新摇滚』概念很好，或许我们可以更精確点，就叫『英伦新摇滚”？这绝对能成为一个卖点。”
亚歷克斯听著队友们的爭论，脸上带著一种瞭然於胸的平静。
他放下吉他，走到控制台前，声音不高却带著核心成员不容置疑的分量：“罗南的顾虑我理解，迪兰和约翰的想法我也赞同。 ↑返回顶部↑