第五十一章 乐队的定位(2 / 3)

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  属於hollow men的旅程,真正开始了。而我们的第一声惊雷,就是《creep》。”
  亚歷克斯在谈判中大多数时候都在当吉祥物,只有涉及音乐专业领域的时候,他才会出声。
  当正在达成协议的那一刻,亚歷克斯以为自己不会激动,但他发现自己还是蛮激动的。
  或许是原来的亚歷克斯,为最终达成了梦想而激动。
  亚歷克斯笑著说道:“麦特,我已经写好了几首歌曲,接下来一段时间內我们的工作怕是很忙了。”
  “忙才是好的,如果不忙,说明我们是边缘人物。”
  麦特·瓦勒斯拍拍手:“好了,先生们,为了我们的摇滚梦,我提议去喝一杯吧……”
  在酒吧喝酒庆祝的时候,乐队关於乐队首张专辑风格进行商討。
  现在很多摇滚乐队在成立之初,为了统一专辑风格,一张专辑里不会有太多的元素。
  有了重金属摇滚,就不会採用电子摇滚。有了朋克摇滚,就不会採用迷幻摇滚。
  另外,通常一支摇滚乐队也不会採用那么多风格,保持自己的艺术独立性。
  但亚歷克斯却提出一个新的想法:“我们不以歌曲的风格来定位专辑,而是以故事情绪来定位。”
  贝斯手罗南很好的承担了捧哏的作用:“什么叫故事情绪?”
  亚歷克斯解释道:“就像是看一部电影,我们都知道一部电影里通常会有情绪的起伏。
  比如开心,伤心,愤怒等等这些元素,构成了一部电影的情绪。
  那我们把专辑当成一部电影来製作,我们可以有《creep》这样具有阴鬱情绪的丧歌,也有代表积极阳光的《dont look back》,还可以有《gravity》这样的伤感。”
  《gravity》是最近亚歷克斯又『创作』出来的一首歌曲,乐队內部非常喜欢这首歌,投票票选这首歌位居亚歷克斯创作歌曲榜第一。
  亚歷克斯这个提出这个想法倒也不是无的放矢,他的灵感来源来自於《八度空间》,华语音乐流行天王周董的专辑。
  在这张专辑里,情绪化的敘事方式可以说相当的嫻熟,最终在后几张专辑里到达了登峰造极的地步。
  纵观周董前期的几张专辑,可以听到他在一张专辑里包含了不同的元素,在他之前,华语乐坛很少有人这么做得这么大。
  而九十年代初的欧美乐坛,其实就和世纪初的华语乐坛一样,创作基本陷入了公式化,风格单一化。
  听眾们早已厌倦了这种公式化,让人提不起兴趣的作品。
  亚歷克斯的提议,正好可以说是对当下沉闷的乐坛一个解法,麦特·瓦勒斯在思索半晌后表示了认同。
  其余乐队成员也不会有什么意见,他们此时只想赶紧出专辑。
  回去之后,亚歷克斯把这个消息分享给了仙妮亚·唐恩和詹妮弗·安妮斯顿。
  远在纳什维尔的仙妮亚·唐恩表达了对亚歷克斯的祝贺,她还在忙著新专辑的事情,不过表示到时候乐队录音她一定要过来旁听。
  詹妮弗·安妮斯顿也替亚歷克斯感到高兴,不过她更关心亚歷克斯那天隨口哼唱的歌曲会不会出现在专辑里。
  “你那天哼唱的旋律,会不会写成一首歌?”
  亚歷克斯一愣:“什么旋律?”
  “就是啦儿啦啦儿啦那个旋律,我听著很有味道。” ↑返回顶部↑

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