第四十八章 到最高的地方去(3 / 3)

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  亚歷克斯时常出入位於伯班克的华纳兄弟后期製作中心。
  那里瀰漫著剪辑胶片的独特化学气味、早期数字设备的低鸣以及创作者们专注討论的低语声,充满了电影诞生前夜的魔力。
  在一间贴满分镜图、声波波形图和色彩校正图的混音室里,亚歷克斯第一次真正以“创作者”而非“演员”的身份,与克林特並肩而坐,共同审视著粗剪的毛片。
  “威廉·芒尼最后骑马离开农庄,消失在荒野的这个长镜头,”
  克林特指著屏幕上那个风尘僕僕、背影决绝的角色(由他本人饰演),声音低沉而富有磁性。
  “配乐在这里需要一种……空旷的、无法抗拒的宿命感。不是悲伤,更像是尘埃落定后,天地间只剩下命运轨跡的苍凉。
  你之前提交的那段,运用了口琴和低沉的大提琴,方向是对的,抓住了那种孤独感。
  但结尾部分的收束,我觉得可以更『空灵』一些,像一阵风吹过无边的枯草,不留任何痕跡,只留下迴响。”
  亚歷克斯凝神看著画面中那个孤独的骑士融入广袤的风景,努力捕捉克林特言语中描绘的意境。
  “我明白了,克林特,”
  亚歷克斯思考片刻后回应:“我会重新调整结尾的编曲。
  让弦乐声部更稀疏,甚至可以考虑在最终几个小节引入极微弱的、经过处理的自然环境风声採样,试图製造出那种趋於虚无、万物归於沉寂的感觉。”
  “嗯。”
  克林特微微頷首,灰蓝色的眼睛里闪过一丝认可。这种简洁的回应,在他这里已算是极高的讚许。
  这样的专业討论充斥在后期製作的每一天。
  克林特对电影的每个细节都要求极致,配乐更是他用来烘托情绪、深化主题的关键手段,绝不容忍丝毫的敷衍。
  亚歷克斯必须调动起两世为人的全部艺术感知力和创作技巧,才能跟上这位大师的思路,满足他那苛刻的审美要求。
  正是在这些具体而微、充满挑战的交流与碰撞中,克林特·伊斯特伍德对这位年轻教子的专业素养、学习能力和艺术领悟力,有了远超片场表演层面的、更深一层的认可。
  他看到了亚歷克斯不仅是一个有天赋的演员,更是一个对电影艺术本身拥有深刻理解和创造潜力的合作者。 ↑返回顶部↑

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