第78章 偷鸡不成蚀把米，来自大牛的背书。（2 / 3）
“这不对啊，电影摆明越线，现在的舆情还闹这么大，局里不应该没有反应啊。”王忠军很是纳闷。
“哥，要不咱们通稿都撤了吧，这段时间也不少钱了。”王忠磊委婉劝解。
这两天下面员工向他稟报，《魔盗团》在网络平台的宣传，年轻人基本都知道会有这么一部电影上映在公司通稿的渲染下，年轻人发现电影越线，很有可能被封，买票观影的欲望反而变得更强了，在很多电影论坛上都是要看《魔盗团》的帖子。
网友都说寻常的电影看不看无所谓，有可能要被封掉的电影，而且还是亿元导演之一顾杰的新电影，那必须得看看。
如果局里对顾杰展开约谈，或者內部討论电影的越线情况，那他们买通稿的钱也算起到了预想中的效果。
但现实是局里根本没动作，发通稿已经是搬起石头砸自己的脚，偷鸡不成蚀把米。
相关消息，王忠磊前一天就已经上报给了自己二哥，但后者根本不听。
“別老一天天就钱钱钱的，通稿暂时不能撤，明天《魔盗团》上映，通稿再发三天。”王忠军手一挥，让王忠磊出去。
开弓没有回头箭，他只能一条路走到黑。
光线、禾川象限，两家公司如果都起势，那华宜的被投资价值將会大打折扣。
尤其是禾川象限，两个年轻到不行的当家导演，顾杰更是亿元导演。
冯晓刚只是华宜的签约导演，而顾杰是禾川象限老板，但凡是长了眼睛的投资人，都清楚禾川象限的长线展望比华宜更优质，禾川象限的核心人物会更加稳定。
既然禾川象限比华宜更有投资价值，那投资人为什么要投华宜？
从內心里来说，王忠军不希望自己和太多人交恶，但这是商业竞爭，断人財路犹如杀人父母，根本没得商量。
7月6號，《魔盗团》正式公映，540个胶片拷贝、110个数字拷贝，银都、中影、禾川象限三家，总共投放650个拷贝。
华宜的通稿依旧不停歇，看得已经85岁高龄的谢縉导演，看到媒体的言论，也是十分地好奇，六號下午三点走进了电影院。
五点五十分，一则署名为谢縉的《魔盗团》评论登上了报纸：
“这几天顾杰的《魔盗团》很火，骂他的媒体也非常多，上午我去电影院看了看，真的让我很惊喜。
对比前两部爱情电影，这次在《魔盗团》上顾杰展现出来对商业片的见解，可以说更上一层楼。
这次他对节奏拖沓的容忍度基本为零，《魔盗团》的敘事节奏堪称教科书级，我觉得很多青年青年导演都可以学一学。
顾杰做到了每15分钟一个小高潮，他不追求深刻的人性探討，也不纠结於魔术的现实可行性，全程只抓注意力。
把视觉奇观、悬念反转、角色魅力、这三大商业片核心要素做到极致，让观眾在不到120分钟里获得沉浸式的爽感体验。
除了拉节奏外，青年导演你们还要注意到顾杰的高速剪辑和不断旋转的镜头，这能够营造出一种令人窒息的紧张感和炫目感，电影画面风格契合魔术表演的华丽特质。
与电影题材相契合的镜头、剪辑风格，这能够使你的电影加分不少。
顾杰非常清楚“魔术的核心是误导”，还把这一逻辑融入电影语言，关键魔术环节里，用快速剪辑、特写切换隱藏机关，隱藏替身、道具漏洞，让观眾蒙在鼓里。
直到揭秘时，观眾才恍然大悟，如银行劫案实际是提前录好的影像加现场道具配合，这种和角色一起解谜的参与感，比单纯看舞台魔术更有代入感。
这些东西以前我基本只在好莱坞大片里看见过，这次看到我们也有能拍出这样电影的导演，我真的很欣慰。
未来一定是商业片的世界，文艺片必然退居二线，青年导演要学会如何去拍商业片。
同样的，我觉得国內几大艺术院线也可以深入剖析一下《魔盗团》，將电影的核心要点拆分出来，让学生学习。
面对具有先发优势的海外大片，咱们必须要学习他们，但不能仅仅只是导演个人层面的学习，要做好从学校到行业的衔接，这样才能加速追赶上好莱坞。 ↑返回顶部↑
“哥，要不咱们通稿都撤了吧，这段时间也不少钱了。”王忠磊委婉劝解。
这两天下面员工向他稟报，《魔盗团》在网络平台的宣传，年轻人基本都知道会有这么一部电影上映在公司通稿的渲染下，年轻人发现电影越线，很有可能被封，买票观影的欲望反而变得更强了，在很多电影论坛上都是要看《魔盗团》的帖子。
网友都说寻常的电影看不看无所谓，有可能要被封掉的电影，而且还是亿元导演之一顾杰的新电影，那必须得看看。
如果局里对顾杰展开约谈，或者內部討论电影的越线情况，那他们买通稿的钱也算起到了预想中的效果。
但现实是局里根本没动作，发通稿已经是搬起石头砸自己的脚，偷鸡不成蚀把米。
相关消息，王忠磊前一天就已经上报给了自己二哥，但后者根本不听。
“別老一天天就钱钱钱的，通稿暂时不能撤，明天《魔盗团》上映，通稿再发三天。”王忠军手一挥，让王忠磊出去。
开弓没有回头箭，他只能一条路走到黑。
光线、禾川象限，两家公司如果都起势，那华宜的被投资价值將会大打折扣。
尤其是禾川象限，两个年轻到不行的当家导演，顾杰更是亿元导演。
冯晓刚只是华宜的签约导演，而顾杰是禾川象限老板，但凡是长了眼睛的投资人，都清楚禾川象限的长线展望比华宜更优质，禾川象限的核心人物会更加稳定。
既然禾川象限比华宜更有投资价值，那投资人为什么要投华宜？
从內心里来说，王忠军不希望自己和太多人交恶，但这是商业竞爭，断人財路犹如杀人父母，根本没得商量。
7月6號，《魔盗团》正式公映，540个胶片拷贝、110个数字拷贝，银都、中影、禾川象限三家，总共投放650个拷贝。
华宜的通稿依旧不停歇，看得已经85岁高龄的谢縉导演，看到媒体的言论，也是十分地好奇，六號下午三点走进了电影院。
五点五十分，一则署名为谢縉的《魔盗团》评论登上了报纸：
“这几天顾杰的《魔盗团》很火，骂他的媒体也非常多，上午我去电影院看了看，真的让我很惊喜。
对比前两部爱情电影，这次在《魔盗团》上顾杰展现出来对商业片的见解，可以说更上一层楼。
这次他对节奏拖沓的容忍度基本为零，《魔盗团》的敘事节奏堪称教科书级，我觉得很多青年青年导演都可以学一学。
顾杰做到了每15分钟一个小高潮，他不追求深刻的人性探討，也不纠结於魔术的现实可行性，全程只抓注意力。
把视觉奇观、悬念反转、角色魅力、这三大商业片核心要素做到极致，让观眾在不到120分钟里获得沉浸式的爽感体验。
除了拉节奏外，青年导演你们还要注意到顾杰的高速剪辑和不断旋转的镜头，这能够营造出一种令人窒息的紧张感和炫目感，电影画面风格契合魔术表演的华丽特质。
与电影题材相契合的镜头、剪辑风格，这能够使你的电影加分不少。
顾杰非常清楚“魔术的核心是误导”，还把这一逻辑融入电影语言，关键魔术环节里，用快速剪辑、特写切换隱藏机关，隱藏替身、道具漏洞，让观眾蒙在鼓里。
直到揭秘时，观眾才恍然大悟，如银行劫案实际是提前录好的影像加现场道具配合，这种和角色一起解谜的参与感，比单纯看舞台魔术更有代入感。
这些东西以前我基本只在好莱坞大片里看见过，这次看到我们也有能拍出这样电影的导演，我真的很欣慰。
未来一定是商业片的世界，文艺片必然退居二线，青年导演要学会如何去拍商业片。
同样的，我觉得国內几大艺术院线也可以深入剖析一下《魔盗团》，將电影的核心要点拆分出来，让学生学习。
面对具有先发优势的海外大片，咱们必须要学习他们，但不能仅仅只是导演个人层面的学习，要做好从学校到行业的衔接，这样才能加速追赶上好莱坞。 ↑返回顶部↑